Besetzung

Der britische Musicaldarsteller Dan Partridge absolvierte seine Ausbildung an der Arts Educational School in London und hat sich seither als vielseitiger und charismatischer Bühnenkünstler etabliert. Sein Repertoire reicht von klassischen Rollen bis hin zu modernen Musicalproduktionen sowohl im West End als auch auf
internationalen Bühnen.

Im deutschsprachigen Raum ist Dan vor allem durch seine Mitwirkung im Kult- Musical „Starlight Express“ in Bochum bekannt. In Großbritannien feierte er sein Debüt am Londoner West End als Pepper in „MAMMA MIA!“. Am West End, sowie auf großer UK-Tour überzeugte er auch als Danny Zuko in „Grease“. Auch in der Rolle des Link Larkin in „Hairspray“ überzeugte er auf UK-Tournee.

In der Rolle des Magaldi in Andrew Lloyd Webbers „Evita“ am Curve Theatre in Leicester zeigte Dan eine weitere Facette seines Talents. Ebenso übernahm er Rollen wie Rum Tum Tugger in der internationalen Produktion von „CATS“, mit Stationen in Europa und Südkorea. Neben seiner Arbeit im Musicalbereich war Dan auch in diversen TV-Produktionen zu sehen, darunter in „Father Brown“, „Casualty“, „Doctors“ und „Archie“. Auch in neuen Stücken ist Dan ein gefragter Darsteller: So wirkte er in der Weltpremiere von „HERE & NOW“ am Birmingham Repertory Theatre mit und war zudem in Produktionen wie „Burlesque“, „The Band“, „High Society“ und „Candide“ zu sehen.

Für seine Darstellung im Kurzfilm „ÉTÉ“ wurde Dan Partridge 2021 beim „This Is England“ Filmfestival im französischen Rouen als bester Schauspieler ausgezeichnet

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Bereits als junger Darsteller stand Tosh als Young Simba in „The Lion King“ am Londoner Lyceum Theatre auf der Bühne. Es folgten zahlreiche Haupt- und Nebenrollen in renommierten Produktionen: Als Jimmy “Thunder” Early in „Dreamgirls“ brachte er das Publikum zum Toben, als Joe in „Showboat“ berührte er mit seiner emotionalen Tiefe. Zuletzt begeisterte er das Londoner Publikum als The Iceberg in der Parodie-Musicalkomödie „Titanique“.

Zuvor verkörperte er den Pharaoh in „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat“ in Toronto sowie Ben E. King und Rudy Lewis in „The Drifters Girl“.

Tosh Wanogho-Maud absolvierte seine Ausbildung am Bird College: Conservatoire of Dance and Musical Theatre und zählt heute zu den gefragtesten Stimmen der West-End-Szene. Auch in konzertanten Aufführungen brillierte er unter anderem als Jud in „Oklahoma in Concert“ und als Reverend Hightower in „Batboy in Concert“. Weitere Rollen übernahm er u. a. in “The Book of Mormon”, “Save The Last Dance” und “Sweet Smell of Success”.

Neben seiner Bühnenarbeit ist Tosh auch regelmäßig in Film- und Fernsehproduktionen zu sehen. So übernahm er Rollen in Serien wie “Still Up” (Apple TV+), “Bridgerton” (Netflix), “Roadkill” (BBC One) und “A Discovery of Witches”. Im Netflix Weihnachtsfilm „Jingle Jangle“ war er als Pip zu sehen.

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Ein breites Publikum kennt Courtney insbesondere durch ihre Mitwirkung im Musical „Six“ am Londoner West End, wo sie die Rolle der Anne Boleyn übernahm. Courtney absolvierte ihre Ausbildung an der Guildford School of Acting und ist seitdem in zahlreichen Theaterproduktionen im Londoner West End und darüber hinaus tätig. Zu weiteren bisherigen Engagements zählen Rollen in bekannten Produktionen wie die Hauptrolle Elle Woods in „Legally Blonde“, „Pretty Woman“ und „Everybody’s Talking About Jamie“. In der Konzertfassung von „Kinky Boots“ war sie am Theatre Royal Drury Lane zu sehen.

Weitere Theaterstationen umfassen Produktionen wie „Closer to Heaven“, „Blondel“ und „The Wind in the Willows“ auf UK-Tournee. Neben der Theaterarbeit war Bowman auch in TV-Produktionen wie „EastEnders“ (BBC) und „Big Cook Little Cook“ zu sehen. Im Jahr 2023 moderierte sie die WhatsOnStage Awards.

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Jessica Daley, geboren in Middlesbrough, England, absolvierte ihre Ausbildung an der Arts Educational Schools London.

Zu ihren bisherigen Rollen zählen unter anderem Eva Perón in der internationalen Tourproduktion von „Evita“, Maria Rainer in „The Sound of Music“, Billys Mutter in „Billy Elliot“ sowie Christine Daaé in der Konzertproduktion „The Music of Andrew Lloyd Webber“. Weitere Engagements führten sie als Betty Haynes in „White Christmas“ (UK-Tour), Lynette Pomeroy in „An Officer and a Gentleman“ (UK-Tour), Frenchy in „Grease“ (Dubai), Britney in „I Should Be So Lucky“ (UK-Tour) und Ali in „Mamma Mia!“ (West End). Weitere Rollen übernahm sie in „Lady Be Good“, „Les Misérables“, „Tess of the D’Urbervilles” sowie in „The Wizard of Oz“ am London Palladium. Im Konzertbereich war sie als Solistin in „Friday Night is Music Night – From Broadway to Hollywood“ (BBC Radio 2) sowie im Programm „REPRISE: Curve’s Leading Ladies“ zu erleben. Darüber hinaus war sie an mehreren Workshop- Produktionen beteiligt, darunter „Military Wives“, „I Should Be So Lucky“ und „An Officer and a Gentleman“.

Im Fernsehen trat sie in der BBC-Castingshow „Over the Rainbow“ in Erscheinung. Weitere TV- und Medienauftritte beinhalten Gesangsbeiträge für „Michael McIntyre’s Big Show - Midnight Game Show“ (BBC) sowie eine Gesangssynchronisation im Stil von Meryl Streep für „RuPaul’s Drag Race UK vs The World“ (BBC). In „Wicked – For Good“ (Universal) war sie ebenfalls vertreten.

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Billy Roberts, geboren in Chelmsford, absolvierte seine Ausbildung am Tiffany Theatre College. Seitdem war er in zahlreichen Musicalproduktionen im Vereinigten Königreich tätig, sowohl in Erstbesetzungen als auch als Cover.

Zu seinen jüngeren Engagements zählt die Rolle des Nathan in „I Should Be So Lucky– The Musical“ auf UK- und Irlandtournee sowie die Rolle des William McMaster Murdoch in „Titanic – The Musical“, ebenfalls auf Tour. Am York Theatre Royal war er in „Military Wives – The Musical“ in mehreren Rollen (Dale/Simon/Andy) zu sehen. Im Londoner Shaftesbury Theatre übernahm er als Alternate die Titelrolle in „Mrs Doubtfire – The Musical“. Weitere Stationen umfassen die Rolle des Walter Gibbons in „Maiden Voyage“, Mr Maddens in „Nativity!“, Keith Gill sowie Cover Dennis und Hertz in „Rock of Ages“ (UK-Tour), Deldini in „Cinderella“, sowie Ensemble und Cover Mr Maddens und Mr Poppy in der UK-Tour und Londoner Produktion von „Nativity!“.

In früheren Produktionen spielte er unter anderem Gad und Cover Pharaoh in „Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat“, Steve sowie Cover Don in „Summer Holiday – The Musical“ (UK-Tour) und Emmo in „Our House“ (UK-Tour). Darüber hinaus war er als Frankie Valli in der Tourneeproduktion „Frankie’s Guys“ zu sehen. Außerdem spielte er den Löwen in „The Wizard of Oz“ am Sutton Theatre in Suffolk.

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Kathryn Barnes absolvierte ihre Ausbildung am London Studio Centre. Seitdem ist sie regelmäßig in Musicalproduktionen im Vereinigten Königreich und darüber hinaus zu sehen.

Sie war unter anderem in der West End- und UK-Tour von „Curtains – A Musical Comedy“ sowie in „The Addams Family – A Musical Comedy“ zu sehen, das sowohl im Vereinigten Königreich als auch in Singapur gastierte.

Zudem war sie Teil der Produktionen „Guys & Dolls“, „Me and My Girl“, „Chitty Chitty Bang Bang“ (UK- und Irlandtour sowie West Yorkshire Playhouse), „CATS“ (West End-Revival am London Palladium sowie UK- und internationale Tour), „Oliver!“, „The Boyfriend”, „Sleeping Beauty”, und „Jack and the Beanstalk“. Auch im Bereich Fernsehen war Kathryn Barnes in mehreren Musik- und Unterhaltungsformaten vertreten, darunter „Sunday Night at the London Palladium“ (ITV), „Tonight at the London Palladium“ (ITV) sowie „The National Lottery’s Big Night of Musicals“ (BBC). Derzeit ist sie zudem in einer Apple TV+ Produktion mit dem Arbeitstitel „Olly“ beteiligt

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Bereits mit 19 Jahren machte sie ihr West-End-Debüt als Carmen Diaz in „Fame – The Musical“ im Victoria Palace Theatre in London. Seither blickt Lucy auf eine umfangreiche Karriere mit führenden Rollen in internationalen und nationalen Produktionen zurück.

Zu ihren herausragenden Rollen zählen Velma Kelly in „Chicago“, Fantine in „Les Misérables“, Paulette Bonafonte in „Legally Blonde“, Carmen Diaz in „FAME!“ (Victoria Palace Theatre London & UK-Tour) sowie Judy Garland in der gefeierten Produktion von „The Boy From Oz und als Alternate in „End of the Rainbow“ (Trafalgar Studios, London). In der Weltpremiere von „We Will Rock You“ war sie als Lehrerin und Cover für Killer Queen Teil der Original London Cast. Weitere bedeutende Engagements umfassen unter anderem Maureen und Cover Mimi in „RENT“ (Prince of Wales Theatre und UK-Tour), Violet Chandler in „The Fix“, Gussie Carnegie in „Merrily We Roll Along“, Rita in „White Christmas, sowie Hauptrollen in zahlreichen weiteren Produktionen wie „Company“, „Sweeney Todd“, „On The Town“ und „Mamma Mia!“.

Auch auf der Leinwand und im Fernsehen war Lucy zu sehen, darunter als Hermia in „A Midsummer Night’s Dream“ und Hecate in „Macbeth“ (beide als Spielfilme), sowie im TV als Semi-Finalistin bei „Australia’s Got Talent“. Als gefragte Solistin wurde sie unter anderem für die Royal Variety Performance anlässlich des goldenen Thronjubiläums von Königin Elizabeth II. sowie mehrfach für BBC-Radio-Formate persönlich eingeladen.

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Jonathan Dryden Taylor ist regelmäßig auf britischen Theaterbühnen zu sehen und war unter anderem in mehreren Produktionen des National Theatre engagiert, darunter „London Tide“, „The Normal Heart“, „As You Like It“, „Our Country’s Good“, „Light Shining in Buckinghamshire“, „King Lear“, „Othello“ und „The Captain of Köpenick“. Weitere Stationen seiner Theaterlaufbahn umfassen Produktionen wie „My Fair Lady“, „Billy Elliot“ und „The Wizard of Oz“ am Curve Theatre Leicester, „The Wizard of Oz“ auch in der Londoner West-End-Version, sowie „Fiddler on the Roof“ im Regent’s Park Open Air Theatre.

Er war außerdem in „Animal Farm“ und „The Hartlepool Monkey“ auf UK-Tour zu sehen, ebenso in „The Butterfly Lion“ und „Travels With My Aunt“ sowie in zahlreichen Stücken am Storyhouse in Chester, darunter „A Little Night Music“, „The Crucible“, „The Beggar’s Opera“ und „Alice in Wonderland“. Zu weiteren Engagements zählen unter anderem „While The Sun Shines“, „Journey’s End“ und „But First This”, „Toxic Bankers“, „A Tale of Two Cities“ (UK Tour), „Scott Mills: The Musical“, „Lend Me a Tenor“, „A Small Family Business“, „Hamlet“, „The Grapes of Wrath“, sowie „The Beggar’s Opera“ und „The Road to the Sea“.

Im Bereich Film und Fernsehen war Jonathan Dryden Taylor in „Blitz“ (Apple Studios), „Highway to Hell“ (Discovery ID) sowie in der Comedyserie „That Mitchell and Webb Look“ (BBC) zu sehen.

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Scott Paige absolvierte seine Ausbildung an der Mountview Academy of Theatre Arts und ist seitdem sowohl auf der Bühne als auch im Bereich Film und Fernsehen tätig. Zu seinen Bühnenengagements zählen Rollen in mehreren Tournee- und West-End-Produktionen, darunter „I Should Be So Lucky“ (UK-Tour), „The Great
British Bake Off – The Musical“ sowie „The Addams Family“ (UK-Tour). Am Turbine Theatre war er unter anderem in „Eurobeat“ sowie in „Cinderella: The Socially Distanced Ball“ zu sehen. Weitere Rollen spielte er in „Nativity!“ (UK-Tour und Hammersmith Apollo), „The Wedding Singer“ (Südkorea), „Seussical“ (Southwark Playhouse), „Eugenius“ (The Other Palace), „Chitty Chitty Bang Bang“ (UK-Tour) und „Made in Dagenham“ (Adelphi Theatre). Im Filmbereich war Scott Paige in der Netflix-Produktion „Christmas on Mistletoe Farm“ sowie im Spielfilm „LouLou“ (Ealing Studios) zu sehen. Einer breiteren Öffentlichkeit wurde er durch seine Teilnahme an der Channel-4-Realityshow „The Circle“ bekannt.

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Liam Doyle war in zahlreichen Tournee- und Theaterproduktionen im Vereinigten Königreich und international zu sehen. Zu seinen Bühnenrollen zählen unter anderem Corny Collins in „Hairspray“, Kurt Kelly in „Heathers“ sowie Warner Huntington III in „Legally Blonde“ (UK-Tour).

Er übernahm außerdem Hauptrollen in „Ghost – The Musical“ (internationale Tour, als Sam Wheat), „West Side Story“ (Kilworth House, als Tony), „Wicked“ (als Fiyero in der Original-UK-Tour) und „Altar Boyz“ (Greenwich Theatre, als Matthew). Weitere Engagements führten ihn u.a. in die Produktionen „The Carnival of the Animals“, „Mamma Mia!“, „Hairspray“ (UK-Tour, als Link Larkin) sowie „High School Musical“ (UK-Tour, als Troy Bolton).

Im Fernsehen war Liam in der BBC-Serie „Doctors“ zu sehen

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Keith Alexander war als Tänzer im Musicalfilm „The Color Purple“ (2023) zu sehen und spielte die Rolle Dralin im Independent-Film „I Was Honey Boo Boo“. Seine Ausbildung absolvierte Keith Alexander am Trinity Laban Conservatoire in London (MFA mit Auszeichnung), am Spelman College in Georgia (USA), am Jacob’s Pillow in Massachusetts sowie an der École des Sables im Senegal. Auf der Bühne war er unter anderem in „The Herds“ (Sadler’s Wells, London), „Olion“ mit Fran Wen (Wales) sowie mit eigenen Arbeiten auf Festivals wie dem Resolution Festival (London), dem Duo Solo Danse Festival (Senegal) und der Dance Canvas/Atlanta
Contemporary Choreographic Residency (USA) vertreten. Keith Alexander ist begeistert, nun Teil der „Kinky Boots“-Europatour zu sein und seine Leidenschaft, künstlerische Kraft und Lebensfreude in diese ikonische Produktion einzubringen.

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In Deutschland hat Nathan Bekanntheit durch seine vielseitigen Besetzungen in „Starlight Express“ errungen. Im Rahmen des 35-jährigen Jubiläums der Show gehörte er zur Premierenbesetzung und übernahm die Rolle des Espresso sowie das Cover als Rusty (ATG). Weitere Erfahrungen sind seine Rolle als Danny Zuko in
„Tesco Glitz Ball“ sowie als Tommy in „SKY PRESENTS A SWINGING 60’s MUSICAL EXPERIENCE“ im Rahmen des Goodwood Revival. Seine Ausbildung absolvierte Nathan Daly an der The Brighton Academy, wo er sein vielseitiges Talent in Gesang, Schauspiel und Tanz weiterentwickelte.

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Kofi Dennis überzeugte bereits in zahlreichen Bühnenproduktionen, darunter „The Wiz“, „Say Yes to Tess“, „Road“, „Romeo and Juliet“, „Duchess of Malfi“ und „Hamlet“. Mit „Grimm Tales for Fragile Minds and Broken People“ sowie digitalen Formaten wie „Keeping Up with Kassandra“ bewies er zudem seine Vielseitigkeit als Darsteller. Seine Ausbildung absolvierte er am Liverpool Institute for Performing Arts (LIPA) und war währenddessen unter anderem in „Scenes from Rent“ am Leicester Curve zu sehen. Auch im Film- und Fernsehbereich ist Kofi aktiv. Unter anderem in der BBC-Produktion „The National Lottery’s Big Night at the Musicals“ sowie in den Kurzfilmen „Detachable“ und „Divine Intervention“.

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Ru Fisher überzeugt das Publikum nicht nur auf der Musicalbühne, sondern auch beim professionellen Eiskunstlauf. Ru vertrat bereits das Team Großbritannien und dabei zwei nationale Medaillen. Auf der Deutschlandtournee von „Berlin Berlin“ überzeugte Ru als Super-Swing in sowohl männlich als auch weiblich
präsentierenden Rollen. In „Bugsy Malone“ (UK-Tour) übernahm Ru ebenfalls ein breites Rollenspektrum als Swing und First Cover für Dandy Dan, Knuckles und Cagey Joe. Sie war im Ensemble der West-End-Produktion „Something Rotten!“ zu sehen und tanzte zuvor am London Palladium in „Julian Clary: A Fistful of Clary“. Weitere Bühnenengagements umfassen die Rolle Pana in „Ayla the Musical“, das Ensemble von „Beauty and the Beast“ sowie einen Auftritt als Tänzer:in in „Eugene Onegin“.

Ausgebildet an der Urdang Academy, vereint Ru Fisher tänzerische Präzision, Bühnenerfahrung und sportliche Höchstleistung.

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Liam McEvoy war zuletzt in der gefeierten Open-Air-Produktion von „Legally Blonde“ am Regent’s Park Open Air Theatre zu sehen. Zuvor spielte er in zahlreichen Familien- und Musiktheaterproduktionen, darunter „Jack and the Beanstalk“, „Aladdin“, „Sleeping Beauty”, „The Wizard of Oz“ und in „The Magnificent Music Hall“. Auf Tournee ging er außerdem mit „Oliver!“ durch Großbritannien und Irland. Liam wurde an der Laine Theatre Arts ausgebildet.

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Ashley-Jordon Packer stand bereits in mehreren erfolgreichen West-End- Produktionen auf der Bühne, darunter als Wyatt in „Crazy For You“, in „Disney’s Beauty and The Beast“, „Thriller Live“ sowie als Teil der Originalbesetzung von „The Bodyguard“. Auch darüber hinaus war er in zahlreichen Produktionen zu sehen, unter anderem als Larry und Cover für Paul San Marco in „A Chorus Line“, in „Turandot“, „Matthew Bourne’s Swan Lake“ sowie in „Cats“ (UK-Tour) als Admetus/Macavity. Weitere Rollen spielte er in „The BFG“, als Duane in „Hairspray“ und als Dance Captain in „Snow White and the Seven Dwarves“.

Zu seinen TV- und Filmauftritten zählen „The National Lottery’s Big Night of Musicals 2024“ (BBC), „The Royal Variety Performance 2023“ (ITV), „The Pursuit of Love“ (BBC), „Matthew Bourne’s Swan Lake“ (Sky Arts) sowie die „Queen’s Coronation Festival Gala“ (BBC).

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Cerys Burton war zuletzt in der Bühnenadaption von „The Odyssey“ am Unicorn Theatre zu sehen. Darüber hinaus trat sie bei besonderen Events wie dem CDMT Event im House of Commons sowie bei „Magic at the Musicals“ in der Royal Albert Hall auf und konnte dort ihr Können einem breiten Publikum präsentieren. Sie absolvierte ihre Ausbildung an der Mountview Academy of Theatre Arts.

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Kaya stand bereits in verschiedenen Theaterproduktionen auf der Bühne, darunter „There’s No Place Like Home”, „Do You Believe in Ghosts?“, „Hair“ und „Dance The Play“. Zudem war sie Teil der UK-Tournee mit der Gesangsgruppe „Collabro“. Im Fernsehen war Kaya in den BBC-Produktionen „The Windermere Children“ und
„Home From Home“ zu sehen.

Ihre Ausbildung absolvierte sie an der Urdang Academy und an den Associated Studios. Während ihrer Studienzeit übernahm sie Hauptrollen wie Wendla Bergmann in „Spring Awakening“ und Julia Sullivan in „The Wedding Singer“.

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Annell Odartey war zuletzt in der DACH-Region als Kit De Luca in „Pretty Woman“ am Theater 11 in Zürich zu sehen, nachdem sie zuvor bereits in der UK-Tour als Ensemblemitglied sowie Cover für Kit De Luca und Violetta auftrat. Am Aldwych Theatre spielte sie als Swing und Cover Alline in „Tina: The Tina Turner Musical“ und übernahm zuvor Rollen wie Mrs Hathaway sowie Cover Patty in „School of Rock“ (UK & Irland Tour) und Cover Lisa in „Mamma Mia!“ (Novello Theatre).

Weitere Bühnenauftritte führten sie unter anderem als Fairy Sugarsnap in „Jack & The Beanstalk, als Tänzerin in „Eurobeat – Pride of Europe“ sowie im Ensemble von „On The Town“ bei den BBC Proms.

Ausgebildet an der ArtsEd, war Annell Odartey bereits während ihrer Studienzeit Teil des ArtsEd Choirs bei den „Olivier Awards“ (ITV).

Auf der UK-Tour von „Bat Out of Hell“ war Craig als Resident Director, Fight Captain, Swing und Cover Falco dabei. Weitere Rollen übernahm er als Doug und Mr Spencer sowie Cover für Theo in „School of Rock“ (UK-Tour) und als Sonny sowie Cover für Danny Zuko und Kenickie in „Grease“ (Royal Caribbean Cruise Line). Im Londoner The Other Palace war er im Ensemble von „Cruel Intentions“ zu sehen und coverte dort die Rollen Sebastian, Greg und Blain.

Seine Ausbildung absolvierte Craig an der Guildford School of Acting.

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Bereits in „Mamma Mia!“ in Berlin war Jordan Isaac in Deutschland zu sehen. Außerdem war er in vielen Produktionen als Dance Captain engagiert, beispielsweise in „Evita“, „Identical – The Musical“, in der West-End-Produktion von „Grease“ (Assistant Dance Captain) und in „Newsies The Musical“ (Assistant Dance
Captain).

Weitere Stationen seiner Bühnenlaufbahn umfassen „Mary Poppins“ (Deutschland), „Bring It On“, „That’s Entertainment“ (UK-Tour), „My Little Musical – Rainbow Rocks“ (Asien-Tour) sowie internationale Auftritte bei „Festival Jardins Pedralbes Barcelona – De Broadway a Hollywood“ (Spanien). Jordan tanzte außerdem in Shows wie „Courtney Act – Under the Covers“ und „AJ Pritchard’s Get On The Floor“ (UK-Tour).

Im TV war Jordan auch als Tänzer in „RuPaul’s Drag Race UK – Staffel 1“ zu sehen. Seine Ausbildung absolvierte er an der Urdang Academy und war darüber hinaus Teil mehrerer Workshop-Produktionen, darunter „Mrs Henderson Presents“ und „What A Palaver“.

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Tori McDougall feierte 2022 ihr Debüt war am Leicester Curve in der Produktion „Billy Elliot“.

Sie absolvierte ihre Ausbildung am Leeds Conservatoire.