Besetzung

Verena Mackenberg absolvierte ihre Ausbildung an der Universität für darstellende Kunst und Musik Wien sowie an der Folkwang Universität der Künste in Essen.

Seitdem war sie als vielseitige Sängerin und Darstellerin in zahlreichen Shows engagiert, etwa bei „ABBA Review – A Tribute To ABBA“ und wirkte im Fernsehen unter anderem beim ZDF-„Traumschiff“, bei „Kreuzfahrt ins Glück“ sowie als Jury-Mitglied der SAT.1-Show „All Together Now“ mit.

Auf der Musicalbühne stand sie u. a. in „High Fidelity“, „Kiss Me, Kate“, „Evita“, „Les Misérables“ und „The Full Monty“ auf der Bühne. Im Musical „Die Päpstin“ verkörperte sie in Hameln und Fulda sowohl die Titelrolle als auch die Rolle der Marioza.

Der gebürtige Gelsenkirchener begann seine künstlerische Karriere als Studiosänger bei Projekten der POP Akademie Köln sowie als Komponist und Texter für Kurzfilmmusik. Seine Gesangs-, Schauspiel- und Tanzausbildung absolvierte er bei namhaften Dozenten in NRW.

Den Beginn seiner Musicalkarriere markierte u. a. die Rolle des Gerold in der Uraufführung des Musicals „Die Päpstin“. Durch Rollen wie Karl Wagner in der UA „Kolpings Traum“, Helmut Rahn in der UA von „Das Wunder von Bern“, Axel Staudach in „Ich war noch niemals in New York“, den Balladeer im Stephen Sondheim-Musical „Assassins“, Riff in der „West Side Story“, Alex in „Die Königs vom Kiez“ im Schmidt Theater oder den Schattenmann in „Ludwig²“ avancierte er zur festen Größe in der deutschen Musicalszene. Ende 2021 begeisterte er bei der Uraufführung des Musicals „Knockin‘ On Heavens Door“ unter der Regie von Gil Mehmert in der Rolle des Kommissars im Stadttheater Fürth.

In der Uraufführung des Chris de Burgh-Musicals „Robin Hood“ stand er 2022 als Will Scarlett, Robin von Loxley und Guy von Gisbourne auf der Bühne. 2023 war er als Sam Wheat im Musical „Ghost“ zu sehen, bevor er in den Jahren 2023 – 2025 zu „Robin Hood“ zurückkehrte.

In „Die Päpstin“ gab er 2024 und 2025 den Gerold. 2025 begeisterte er in der Tournee des Musicals „Elisabeth“ als Kaiser Franz Joseph und spielte diese Rolle 2026 auch im Rahmen einer großen China-Tour, bevor er bei der Uraufführung des Musicals "Der Schimmelreiter" im Sommer 2026 in Fulda die Rolle des Ole Peters verkörperte.

Vor zwei Jahren veröffentlichte er sein Debüt Indiepop-Album „Universum regelt“ mit bislang über 2 Mio. Streams.

Schon mit 11 Jahren spielte Thomas Hohler in „Les Misérables“.

Noch vor seinem Abitur wurde er Bundessieger bei „Jugend musiziert" sowie Förderpreisträger beim „Bundeswettbewerb Gesang“ in Berlin und begann ein Studium an der Universität der Künste in Berlin.

Sein erstes großes Engagement war die Titelrolle des d’Artagnan in „3 Musketiere“ in Stuttgart. Darauf folgten u. a. Rollen in „Hair“, „Jesus Christ Superstar“, Hape Kerkelings „Kein Pardon“, Michael Bully Herbigs „Schuh des Manitu“, „Shrek“, „Flashdance“, „The Last 5 Years“, „Spamalot“ und „Rebecca“.  

In „Elisabeth“ war er als Kronprinz Rudolf sowie als Luigi Lucheni auf Tournee in Deutschland und in Shanghai zu sehen. Er war der erste belgische Rudolf in Antwerpen. Er spielte Emanuel Schikaneder sowie Wolfgang Mozart in „Mozart!“ in Duisburg und Shanghai. Zudem stand er als Musiker Tobi in „Wahnsinn! - Das Musical“ (Wolfgang Petry), Dimitri in „Anastasia“ und Sam Wheat in „GHOST - Nachricht von Sam“ auf der Bühne. Er war Wilhelm Jerusalem in der Uraufführung des Musicals „Goethe!“ und der Antagonist Guy von Gisbourne in „Robin Hood“, Robin Blake in Kunze & Levays „Lady Bess“ am Theater St. Gallen sowie Anastasius in „Die Päpstin“.

Er war als Mark Cohen in „Rent“, Marius in „Les Misérables“ und Rob Cole in „Der Medicus“ (Macías/Amador) zu erleben sowie als Matteo in der Uraufführung von „HELLO! AGAIN?“ (Howard Carpendale) aus der Feder von Thomas Herrmanns. Zuletzt übernahm Thomas die Titelrolle in der deutschen Uraufführung von „Mrs. Doubtfire“.

André Bauer wurde in Görlitz geboren und studierte Gesang an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ in Dresden. Es folgten zahlreiche Engagements im deutschsprachigen Raum mit einem vielseitigen Repertoire. Zu seinen Rollen zählen unter anderem Freddy („My Fair Lady“), Berger und Woof („Hair“), Phoebus („Der Glöckner von Notre Dame“), Marius („Les Misérables“), Chris („Miss Saigon“), Leopold Mozart („Mozart!“), Kaiser Franz Joseph („Elisabeth“), Frank Crawley („Rebecca“), Pilatus („Jesus Christ Superstar“), Emile de Becque („South Pacific“) sowie Professor Callahan („Natürlich Blond“).

Weitere Engagements führten ihn unter anderem an die Vereinigten Bühnen Wien, das Stadttheater St. Gallen, das Staatstheater Kassel, den Musicalfrühling Gmunden, das Ronacher Wien, den Admiralspalast Berlin, die Schlossfestspiele Langenlois sowie auf internationale Gastspiele nach Japan und China. Er wirkte außerdem in mehreren Uraufführungen mit, darunter „Matterhorn“, „Don Camillo und Peppone“, „Lady Bess“ und „Einstein – Eine Frage der Zeit“.

Zu seinen jüngsten Engagements zählen „Die Päpstin“ in Fulda und „Rudolf – Der letzte Kuss“ in Füssen.

Nach ihrem Studium an der Universität der Künste in Berlin war Anke Fiedler u.a. die Amneris in der Deutschlandpremiere des Elton-John-Musicals „Aida“ am Colosseum Essen und 2006 Yitzhak im Rock-Musical „Hedwig and the Angry Inch“ in Wien.

Sie war Solistin in „Qi“ am Friedrichstadtpalast Berlin und fünf Jahre Titania in Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“. Die Maureen in „Rent“ war eine ihrer Paraderollen bei den Schlossfestspielen Ettlingen. Anke spielte viele große Rollen am Renaissancetheater Berlin, wie z.B. Lady Chiltern in „Der ideale Mann“ oder June Carter in „Hello, I´m Johnny Cash“. Zudem übernahm Anke lange Zeit die Rolle der Magenta in der „Rocky Horror Show“ am Staatstheater Saarbrücken. Sie spielte die Lioba in „Bonifatius“, die Nathalie in „Liebeslügen“ und Brunhild in „Der Ring“. Sie war u.a. als Marioza und als Päpstin im Musical „Die Päpstin“ in Fulda, Füssen, München und Hameln, als Josiane Darnley in „Der Mann mit dem Lachen“ an der Staatsoperette Dresden sowie in der Titelrolle in „Der Kuss der Spinnenfrau“ an der Oper Leipzig zu sehen. Anke begeisterte ihr Publikum zwei Jahre bei „Mein Grand Prix“ im Tipi am Kanzleramt und als Frida in der ABBA-Show im Estrel in Berlin. In der UA von „Die Zauberflöte – Das Musical“ verkörperte sie die Königin der Nacht. Zuletzt sah man sie in „Die Päpstin“ (Fulda/Füssen), in „Chicago“ am Landestheater Neustrelitz und als Stiefmutter in „Cinderella“ am Festspielhaus Neuschwanstein.

Zudem veröffentlichte sie die Singles „I can’t stop lovin‘ you“, „Rise or Fall“ und „Coming Home“ unter ihrem Künstlernamen ANN KEE.

Frank Logemann begann seine Schauspielkarriere in Köln, wo er zunächst klassische Rollen an verschiedenen privaten und städtischen Bühnen übernahm.

Neben seiner Tätigkeit als Synchronsprecher kennt man ihn aus verschiedenen ZDF-Fernsehfilmen sowie aus TV-Serien wie „Großstadtrevier“, „SOKO Köln“, „SOKO Wismar“, „SOKO Hamburg“, „Lindenstraße“, „Unter uns“ und vielen anderen mehr.

Seit seinem ersten Kontakt mit dem Genre Musical im Alter von 30 Jahren ist Frank der Bühne treu geblieben und übernahm zahlreiche Hauptrollen, darunter das Biest in „Die Schöne und das Biest“, Valjean und Thénardier in „Les Misérables“, Frollo in Disney’s „Der Glöckner von Notre Dame“, Max und Lucheni in „Elisabeth“, Hombre und Santa Maria in „Der Schuh des Manitu“, Gus und Alt-Deuteronimus in „Cats“, Aaron in „10 Gebote“ sowie Rollen in „Wahnsinn“, „Hello, Dolly!“(Vandergelder) und „Sherlock Holmes“ (Watson). In seiner Wahlheimat Hamburg war er u. a. in „Mamma Mia!“ (Sam), „Rocky“ (Miles Jergens), „Das Wunder von Bern“ (Richard/Herberger/Pfarrer), „Kinky Boots“ (Mr. Price), „Pretty Woman“ (Mr. Morse/Happy Man) und „Wicked“ (Zauberer/Dr. Dillamonth) zu erleben. Zuletzt stand Frank Logemann u. a. in Zürich als Vater in „Billy Elliot“ auf der Bühne, außerdem spielte er in Bonn "SOS im Paradies", in Hamburg "Fisch sucht Fahrrad“ und ist als Jakob auf Tour mit „Judith - Das Chormusical“.

Rudi Reschke konnte schon 2024 bei der Neuinszenierung vom Bestseller „Die Päpstin“ die Rolle des Vaters und Papst Sergius entwickeln. Er hat vor 40 Jahren seine Bühnenkarriere begonnen und ist seitdem in über 100 Produktionen aktiv. Er studierte in Hannover und München mit Diplomabschluss, New York und Budapest.

Erste Solo-Engagements hatte er am Badischen Staatstheater Karlsruhe mit internationalen Gastspielen.

Anschließend spielt er u.a. am Theater des Westens Berlin in „Follies“, „Sweet Charity“, „Der blaue Engel“, und „Cyrano de Bergerac“, in Zürich/Berlin in „Cats“,“ in Wien in „Kuss der Spinnenfrau und den Riff in „West Side Story“ in St. Gallen. Zudem stand er in „Chicago“ und „Kiss me, Kate“ (Schlossfestspiele Ettlingen), „Les Misérables“, „Jekyll & Hyde“ und „Titanic“ (Bad Hersfelder Festspiele), Disney’s “Die Schöne und das Biest“ und „Tarzan“ auf der Bühne. Er verkörperte Doolittle in „My Fair Lady“, Perón in „Evita“, Harry in „Flashdance“ und Otto Frank in „Ku’damm’56“. Zudem stand er in „Effi Briest“ (DEGU Musical Festival in Korea) und in der deutschsprachigen Premiere vom Original „Billy Elliot“ in Zürich auf der Bühne.

Zu seinen zahlreichen TV-Rollen zählen u.a. Rollen in den Produktionen „Die Rote Meile“, „Unter Uns“, „Großstadtträume“, "Held der Gladiatoren“ und „Haialarm“.

Darüber hinaus komplettiert er seine Arbeiten immer wieder als Regisseur, Choreograf und Coach für Musicals, Filme und Events. Als Regisseur und Produzent entwickelte er mit einem Team das Musical „Sherlock Holmes - Next Generation“, welches in Hamburg, München und auf Deutschlandtournee zu sehen war.

Caroline erhielt ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin an der MUK Wien. Direkt im Anschluss an ihr Studium wurde sie für 3 Spielzeiten als Solistin am Theater für Niedersachen in Hildesheim engagiert. In dieser Zeit war sie in 12 Musicals zu sehen, u. a. als Tracy Samantha Lord in „High Society“, Johanna Barker in „Sweeney Todd“, als Sheila in „Hair“, Natalie Goodman in „Next to Normal/Fast Normal“, Victor/Victoria in „Victor/Victoria“, Diana Divane in „Othello darf nicht platzen“ und Kate in „The Wild Party“. Danach führte sie ein Engagement ans Theater Pforzheim als Jessica in der deutschen Erstaufführung von Shylock. 2018 wurde sie von spotlight musicals für „Die Päpstin“, „Die Schatzinsel“ und als Agnes Cole im Musical „Der Medicus“ engagiert, u. a. am Schlosstheater Fulda und in München am Deutschen Theater.

2019 war sie erneut in „Der Medicus“ und „Die Päpstin“, diesmal als Gudrun in Fulda zu sehen. 2019 war sie Preisträgerin der 10. Internationalen Heinrich Strecker Cross Over Competition: Gewinnerin im Bereich Musical/Operette/Wienerlied und gewann auch den Publikumspreis. Bei der Uraufführung von „Robin Hood“ im Schlosstheater Fulda war sie 2022 als Eleonore/Cover Äbtissin zu sehen. 2023-2024 war sie als Cover Rhonda Graam/Female Swing im Apollo Theater in Stuttgart in „Tina – Das Tina Turner Musical“ zu sehen. 2024 stand sie als Fanny Feifalik in der semi-konzertanten Version von „Elisabeth“ vorm Schloss Schönbrunn auf der Bühne und tourte mit „Elisabeth“ und „Rebecca“ durch China. 2025 stand sie u.a. beim Musicalsommer Fulda auf der Bühne.

Nach ihrem Abschluss an der Hamburg School of Entertainment stand die gebürtige Südbadenerin unter anderem als Hodel in „Anatevka“, Minnie Fay in „Hello, Dolly!“, Kate McGowan in „Titanic“, Pamela in „Die Königs vom Kiez“, Jana in „Jana und Janis“ und Schwester Maria Amnesia in „Non(n)sens“ auf Bühnen im deutschsprachigen Raum.

Auch bei den Brüder Grimm Festspielen Hanau ist Johanna immer wieder in unterschiedlichsten Rollen zu sehen - zuletzt 2026 als Königin Sirenna in „Schneewittchen“. 2022 wurde sie als böse Stiefschwester Melanie in „Brüderchen und Schwesterchen“ sogar für den Deutschen Musical Theater Preis als „Beste Nebendarstellerin“ nominiert.

Mit Sally Bowles in „Cabaret“ 2024, als Showman Singer bei der „This is the Greatest Show“-Tour 2025, ihrem Regie-Debüt „Vanya“ in der Kulisse Eimke 2026 und dem Engagement bei „Die Päpstin“ gingen für Johanna große Bühnenträume in Erfüllung.

Esther-Larissa begann 2006 ihre Ausbildung an der German Musical Academy in Osnabrück. Es folgten die Produktionen „Evita“, „3 Musketiere“ und „West Side Story“ sowie eine Weiterbildung in London. Anschließend arbeitete sie als Gesangs-Solistin auf diversen Kreuzfahrtschiffen und war in der TV-Dokuserie „Verrückt nach Meer“ zu sehen. Zurück in Deutschland tourte sie mit „Saturday Night Fever“ (Cover Annette/Stephanie). 2017 wurde sie ständiges Mitglied im Ensemble der Freilichtspiele Tecklenburg und spielte u.a. in „Mamma Mia!“, „Rebecca“, „Les Misérables“, „Spamalot“, „Doktor Schiwago“, „Sister Act“, „Der Medicus“ und „Der Besuch der alten Dame“ mit. 2023 - 2026 gab sie dort u. a. Josepha Weber in „Mozart!“, Shirley und Cover Diva in „Priscilla – Königin der Wüste“, Cover Alice Beane im Musical „Titanic“ und die Gloria in „Rocky“. Bei der Kult Tournee „This Is The Greatest Show” konnte man sie u. a. als Solistinnen-Cover sehen.

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Die gebürtige Wienerin absolvierte ihre Ausbildung an der Stage School in Hamburg. Nach 2 Jahren als Dance Captain auf den AIDA-Schiffen spielte sie u. a. in: „Tanz der Vampire“ (Rote Stiefel), „I am from Austria“ (Ass. Dance Captain), „Hinterm Horizont“ (Cover Barbara Saftig, Ass. Dance Captain), „Dear World“ (Die Stumme, Dance Captain), „Grease“ (Frenchy), „A Christmas Carol“ (Kleiner Scrooge), „Einen Jux will er sich machen“ (Christopherl) und im Ensemble von „Ich war noch niemals in New York“, „Jesus Christ Superstar“, „Singin’ in the Rain“, „Linie S1“, „On Your Feet!“, „Sweet Charity“. Beim Musicalsommer Fulda war sie als Dance Captain und Ass. Choreographer von Kim Duddy in „Der Medicus“ und als Alys in „Robin Hood“ im Einsatz. Aktuell zu sehen in „Ronja Räubertochter“ und „Im weißen Rössl“ an der Wiener Volksoper.

Jennifer arbeitet außerdem als diplomierte Sprecherin und Autorin für zahlreiche deutschsprachige TV-Sender.

Neben Auftritten in kleineren Theaterstücken wie z. B. „Des Kaisers neue Kleider“ sang sie im Bremer Domchor, in einer Band und tanzte lateinamerikanische Tänze. Bei der „Freak Show“ tanzte sie 2019 unter der Leitung von Michele Cantanna im Kulturzentrum Schlachthof und in der Show „Salomé“ im GOP Theater. Ihren Bachelor- und Masterabschluss absolvierte sie u. a. am Kunst- und Mediencampus der HAW Hamburg. Von 2022 bis Oktober 2024 spielte sie im Theater am Großmarkt die Erstbesetzung der Rose-Granger Weasley in J.K. Rowlings „Harry Potter und das verwunschene Kind“. Danach stand sie als Paula in Rolf Zuckowskis „Weihnachtsbäckerei - das Musical“ im Schmidts Tivoli auf der Bühne. Seit 2021 ist sie in diversen Kampagnen und Werbespots als Model oder Kleindarstellerin zu sehen. Seit 2025 ist sie Teil des Born2Sing Chors und war Teil des Eröffnungskomitees des 67. Wiener Staatsopernballs.

Michelle Tönnies absolvierte ihre Musicalausbildung in München und wurde seither für diverse Theater- und Musicalproduktionen sowie für kleinere Film- und Fernsehrollen besetzt. In Musicals übernahm sie Positionen im Ensemble sowie als Swing u. a. in den spotlight musical Produktionen „Die Päpstin“, „Der Medicus“, „Die Schatzinsel“, „Robin Hood“ und „Bonifatius“.

Zudem tourte sie mit „This is the Greatest Show 2023“ durch Deutschland, Österreich und die Schweiz, verkörperte die Fee und die verwunschene Vase in „Die Schöne und das Biest“ und tanzte in der Operette „Hänsel und Gretel“ von Humperdinck. Und auch in China sowie Zypern wurde sie als Tänzerin engagiert.

Als Teil der Original-Cast des Erfolgsmusicals „Robin Hood“ mit der Musik von Chris de Burgh und Dennis Martin arbeitete Michelle mit dem Regisseur Mathias Davids sowie der Choreografin Kim Duddy zusammen.

Torben hat seine Ausbildung zum Musicaldarsteller an der Stage School Hamburg abgeschlossen. Er trat in diversen Shows des First Stage Theaters Hamburg auf und war dort 2024 auch in „A Chorus Line“ als Al Deluca zu sehen.

Im Anschluss stand er für ShowSlot bei „Eine Weihnachtsgeschichte“ u. a. als Zweiter Geist auf der Bühne. Im Frühjahr 2025 war er als Travis und Cover Willard mit der „Footloose“-Tournee unterwegs, bevor er in Eutin als Teil der Jets in der „West Side Story“ kämpfte. Als Swing bei „GHOST – Nachricht von Sam – Das Musical“ ging es für ihn auf Deutschland-Tournee und ans BlueMax-Theater in Berlin. 2025 war er Teil des legendären Mitternachtsballs von SoM Concerts in Duisburg.

Die letzten sieben Monate verbrachte er als Teil des Showensembles auf der MS Amadea, bekannt als „Das Traumschiff“ aus der ZDF-Serie.

Torben freut sich sehr, nun erstmals in einem spotlight-Musical dabei sein zu dürfen.

Thomas Christ absolvierte seine Ausbildung an der Bayerischen Theaterakademie August Everding, München und spielte u. a. in „Tanz der Vampire“ (Stuttgart), „Elisabeth“ (Essen) sowie als Jekyll & Hyde (Köln, Lübeck). Er übernahm Hauptrollen in „Les Misérables“, „Evita“, „Chess“, „Rent“, „Sweeney Todd“, „West Side Story“ und „Die Zauberflöte“. In Fulda gehörte er zur Originalcast von „Der Medicus“ und „Robin Hood“, in der Schweiz wirkte er bei den Uraufführungen von „Der Besuch der alten Dame“ und „Heidi“ mit. In „Marie Antoinette“ kreierte er die Rolle des Orléans.

Weitere Engagements führten ihn zu „Kuss der Spinnenfrau“, „Im weißen Rössl“, „Sweet Charity“, „Comedian Harmonists“ und „Dracula“.  Neben seiner Bühnentätigkeit ist er zertifizierter CVT-Vocalcoach und Musikpädagoge (B.A.).

Seit 2016 hat er einen Lehrauftrag für Gesang an der Hochschule Osnabrück.

Florian Karnatz absolvierte seine Ausbildung zum diplomierten Musicaldarsteller von 2021 bis 2023 an der Stage School Hamburg. Während dieser Zeit stand er als Solist in der „Großen Weihnachtsshow“, als Travis in „Footloose“ und als Joey in „Sister Act“ auf der Bühne des First Stage Theaters. 2023 war er im Ensemble und als Cover Alex und Cover Jürgen Teil der Uraufführung des PUR-Musicals „Abenteuerland“ im Capitol Theater Düsseldorf. 2025 lockte die größte Liebesgeschichte der Welt: Florian wechselte als Swing, Cover Lord Capulet und Cover Tybalt zu „Romeo & Julia – Liebe ist alles“ ins Theater des Westens in Berlin. 2026 tourte er als Clemont, Cover Curtis Jackson, Cover Joey und Cover Monsignore O‘Hara mit dem Musical “Sister Act” durch Deutschland und Österreich. Mit der Produktion „Die Päpstin“ feiert Florian seinen Einstand bei spotlight musicals und freut sich sehr darauf, Teil dieser Geschichte zu werden.

Olaf Meyer, ein gebürtiger Berliner, gab 1989 sein Debüt am Berliner Schillertheater.  Seitdem spielte er in zahlreichen Stücken, darunter “West Side Story” als Riff, “Linie 1“ als Bambi, “Cabaret” als Ernst Ludwig, “Rocky Horror Show” als Riff Raff, “My Fair Lady”, “Jesus Christ Superstar”, “Evita”, “Die Päpstin”, “Schatzinsel” uvm.

Sein Fernsehdebüt gab er in “Wolfs Revier”, gefolgt von Serien wie “Der Landarzt” und “Gute Zeiten Schlechte Zeiten”.

Olaf arbeitete regelmäßig auf der Mein Schiff Flotte als Schauspieler und Stand-up-Comedian.

Er gehörte zur Premierencast von “Bodyguard” in Köln, spielte Inspector Lestrade und Dr. Watson in der UA von “Sherlock Holmes Next Generation”, verkörperte Gomez in der “Addams Family”, den Vater der verrückten Familie, und zuletzt in München Dr. Pfanngießer in “Villa Haar”.

Seit 2018 leiht Olaf in über 400 internationalen Serien und Filmen Schauspielern als Synchronsprecher seine Stimme.

Bereits während seiner Ausbildung zum Master of Arts an der Bayerischen Theaterakademie August Everding in München stand Ömer Örgey als Sketch in „Hairspray“ in Nürnberg, als Antonio in „Twelfth Night“ und als Sir Harry in „Once Upon A Mattress“ in München auf der Bühne. 2024 gab er im Ensemble von „Die Päpstin“ sein Debüt bei spotlight musicals in Fulda und stand auch in „Bonifatius“ auf der Domplatz-Bühne. Dann wechselte er ans Theater für Niedersachsen und spielte Ned Ryerson in „Und täglich grüßt das Murmeltier“, Anthony Hope in „Sweeney Todd“, König Leodegranz in „Artus – der junge König“, Anselmo in „Der Mann von La Mancha“, Tonio in „Der geschenkte Gaul“, Herbert Pitman und Henry Etches in „Titanic“, den Boxer in „Farm der Tiere“ und Lars Röder in „Stimmen im Kopf“. Ömer freut sich ausgesprochen, 2026 im Rahmen der Produktion „Die Päpstin“ wieder Teil der spotlight-Familie zu sein.

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Bereits in jungen Jahren sammelte der gebürtige Schweizer erste Gesangerfahrungen bei den Luzerner Sängerknaben. Schließlich entschied er sich für ein Musicalstudium und begann mit 18 Jahren, in Deutschland am IFM Osnabrück Musical zu studieren. Parallel zu seinem Studium stand er schon in verschiedenen Produktionen auf der Bühne. Darunter im Theater Osnabrück als Etches im Musical „Titanic“ sowie als Piccolo in der Operette „Im weißen Rössel“. Im letzten Sommer war er Teil des Ensembles der Deutschen Erstaufführung von „Soho Cinderella“. Nach dem Beenden des Studiums im Sommer 2024 stand er im Musical „Die Päpstin“ für acht Shows die Woche auf der Bühne des Schlosstheaters in Fulda. Im Herbst 2024 war er Teil des Ensembles der Uraufführung „Der 35. Mai“ von Erich Kestner am Theater Bremen. Im Sommer 2025 stand er als Snow Boy im Musical „West Side Story“ bei den Eutiner Festspielen auf der Bühne.

Marc schloss sein Studium in Hamburg an der Joop van den Ende Academy ab und durfte seitdem bereits viele Rollen übernehmen, wie zum Beispiel Rosa aus Rüsselsheim in „La Cage aux Folles“, Arthur Holmwood in „Dracula“, Artie Green in „Sunset Boulevard“, Rochefort in „Drei Musketiere“, Ramon in „Zorro“ sowie Magaldi in „Evita“. Weiters wirkte er in „Der Mann von La Mancha“ und „Rocky Horror Show“ wie auch in der UA von „Verbotene Früchte“ im Theater am Puls mit.

Seit 2020 gastiert er im Festspielhaus Neuschwanstein. Er war dort in div. Rollen in „Ludwig²“ zu sehen, als Biest in „Die Schöne und das Biest“, als Graf Ferdinand in „Zeppelin“ und als Prinz André in „Cinderella“.

Zuletzt stand Marc im Festspielhaus Neuschwanstein sowie Metronom Theater Oberhausen als Walk-In Scrooge und Walk-In Marley in „Der Geist der Weihnacht“ sowie im Musical „Die Päpstin“ in Fulda und Hameln auf der Bühne.

Veronica Appeddu schloss ihre Ausbildung zur Musicaldarstellerin 2012 an der Bernstein School of Musical Theater Bologna (Italien) ab. Anschließend war sie in diversen Hauptrollen in Italien zu sehen: Wendla in „Frühlings Erwachen“, Eponine in „Les Misérables”, Jenny in “Love Story”, Mary Robert in “Sister Act“ und Maria in „West Side Story“.

Nach ihrem Debüt als Sarah in „Tanz der Vampire“ war sie in Deutschland, Österreich und der Schweiz als Olivia in “Matterhorn”, Junge Gloria in “On your Feet”, Frenchy in “Grease”, Zirkusmädel in “Zirkusprinzessin”, Mona in “Chicago”, Soul Girl und Dance Captain bei “Jesus Christ Superstar”, Linda und Cover Club Sängerin und Flo in “Saturday Night Fever” sowie im Ensemble in “Bonifatius”, “Spamalot”, “The Producers” und “Catch me if you can“ zu sehen.

Neben ihrer Musical-Karriere spielte sie in der argentinischen TV-Serie „Señales del fin del mundo“

und ist passionierte Soul- und Jazzsängerin.

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Sofia singt schon mit 9 Jahren im Kinderchor des Teatro Regio Torino und tritt in Opern und Konzerten auf. Nach einer Ausbildung als Tänzerin und Musicaldarstellerin in Mailand wird sie von der Kammeroper Köln für Produktionen wie „Hello, Dolly!”, “My Fair Lady“ und „Ball im Savoy“ engagiert – hier bereits als Dance Captain und Tangolita. Es folgen Engagements auf der Neuen Eutiner Festspielbühne in „Kiss Me, Kate!“, „Cabaret” und „La Cage aux Folles“ sowie am Theater Dortmund in „Grease” (Cover Cha-Cha).

2024 wirkt sie als Co-Choreografin in der Uraufführung von „Showtime!” mit. In den letzten zwei Jahren ist sie bei spotlight musicals in „Die Päpstin” sowie im Ensemble von „Robin Hood” zu erleben gewesen. Es folgt ein weiteres Engagement als Tänzerin am Aalto Theater Essen. Aktuell ist sie parallel als Swing und Dance Captain bei „Die Päpstin” sowie im Ensemble von „Rebecca” am Theater Dortmund zu sehen.

Robert Schmelcher war an zahlreichen renommierten Theatern im deutschsprachigen Raum engagiert, darunter das Staatstheater am Gärtnerplatz, das Stage Apollo Theater Stuttgart, das Theater St. Gallen und die Bad Hersfelder Festspiele. Zu seinen wichtigsten Rollen zählen Erwin Bach in „TINA – Das Tina Turner Musical“, Artie Green in „Sunset Boulevard“, Jacob Marley in „Eine Weihnachtsgeschichte“, Baron Fitzwalter in „Robin Hood – Das Musical“ und Anastasius in „Die Päpstin – Das Musical“. Als Showman Singer war er in „This Is The Greatest Show“ zu erleben.

Weitere Produktionen sind „Evita“, „West Side Story“, „Chess“, „Hair“, „Fame“, „La Cage aux Folles“ und „Hello, Dolly!“. Zuletzt stand er als Professor Callahan im Musical „Natürlich Blond“ in Hamburg auf der Bühne.

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Der gebürtige Schweizer sammelte erste Gesangserfahrungen bei den Luzerner Sängerknaben und entdeckte dabei früh seine Leidenschaft für Tanz und Schauspiel. Im Alter von 18 Jahren begann er sein Musicalstudium am IFM Osnabrück. Bereits während des Studiums stand er in mehreren Produktionen auf der Bühne – unter anderem am Theater Osnabrück als Etches in „Titanic“ und als Piccolo in „Im weißen Rössl“, im Ensemble von „Soho Cinderella“ bei den Ettlinger Schlossfestspielen sowie in „Die Päpstin“ am Schlosstheater Fulda. Im Herbst 2024 war er Teil der Uraufführung von „Der 35. Mai“ am Theater Bremen. Bei den Sommerfestspielen in Eutin spielte er in „West Side Story“ den Snow Boy. Im Frühjahr 2026 stand er an den Bühnen Bern in der Produktion von „Jesus Christ Superstar“ auf der Bühne. Im darauffolgenden Jahr wird er erneut in Bern zu sehen sein, diesmal im Stück „My Fair Lady“.

Dennis Martin macht sich seit 1994 als professioneller Musiker und Sänger im Bereich Studio und Bühne einen Namen. Bei mehr als 100 Tonträgern – viele davon platzierten sich über mehrere Monate in den Chartlisten der Media Control – hatte er als Komponist, Texter, Arrangeur und Produzent gleichermaßen Erfolg.

Im Studio und live auf der Bühne arbeitet Dennis Martin mit vielen namhaften Künstlern zusammen, darunter La Toya Jackson, Meat Loaf, Richie Blackmore oder auch Nena. Bei der Nokia-Night of the Proms war er mehrfach als Sänger engagiert. Seit 2000 arbeitet er als freischaffender Musikproduzent mit angegliedertem Tonstudio.

Mit dem Musical „Bonifatius“ verwirklichte er 2004 seine erste komplette Musical-Komposition. Seitdem konzentriert sich Martins künstlerische Arbeit auf das Genre Musical. „Elisabeth –Die Legende einer Heiligen“ war Martins zweites Musical, für das er Musik, Buch und Liedtexte geschrieben hat. Darüber hinaus ist er zusammen mit Peter Scholz geschäftsführender Gesellschafter der spotlight musicals GmbH. 2011 feierte Martin als Komponist und Textautor mit der Musicaladaption des Weltbestsellers „Die Päpstin“ seinen bislang größten Erfolg. „Die Päpstin“ war bislang in Fulda, Hameln, Ingolstadt, Stuttgart, Füssen und München sowie in Brno (Tschechische Republik) und Budapest zu sehen. Mit „Friedrich – Mythos und Tragödie“ realisierte Martin 2012 in Potsdam sein viertes Musical, welches 2014 in Fulda zur Wiederaufnahme kam. Sein Musical „Kolpings Traum“ feierte 2013 in Wuppertal Premiere und wurde 2015 in der Lanxessarena in Köln aufgeführt. 2015 ließ er das Musical „Die Schatzinsel“ folgen. Im Jahr 2016 gelangte sein Werk „Der Medicus“ zur Weltpremiere. Zuletzt arbeitete Martin gemeinsam mit Weltstar Chris de Burgh an seinem neuen Musical-Projekt „Robin Hood“, das 2022 seine Welturaufführung in Fulda feierte. 2025 gewann Dennis Martin den „Deutschen Musikautorenpreis“ der GEMA in der Kategorie Komposition Musical

Seit seinem 1997 abgeschlossenen Studium der Angewandten Theaterwissenschaften lebt Christoph Jilo als Musik- und Theatermacher in Gießen. Für spotlight musicals ist er seit 2009 als Librettist, Dramaturg und Regisseur tätig und hat darüber hinaus für Inszenierungen an zahlreichen deutschen Theatern Bühnenmusik komponiert, u. a. am Berliner Ensemble. In seinen Eigenproduktionen entwickelte er eigenwillige dramaturgische Konzepte. Beim Wiener Kaiser-Verlag erschien sein Schaupieltext „Kellner, Koch und Küchenmädchen“. Zusammen mit Dennis Martin hat Christoph Jilo in den vergangenen Jahren an zahlreichen Musicalstoffen gearbeitet. So hat er die Bühnenfassung für „Die Päpstin“ mitentwickelt, als Co-Autor das Libretto mitgeschrieben und die Fuldaer Uraufführung im Jahr 2011 dramaturgisch betreut. Die Wiederaufnahmen des Stückes von 2012 bis 2015 hat er szenisch geleitet.

Im Jahr 2012 war er wiederum als Co-Autor für das Musical „Friedrich – Mythos und Tragödie“ tätig, begleitete die Produktion und leitete die Wiederaufnahme 2014. 2013 übernahm er die Regie zur Uraufführung des Musicals „Kolpings Traum“, das in Fulda und Wuppertal gespielt wurde und für das er ebenfalls mit Dennis Martin das Libretto geschrieben hatte. Von den Lesern der Musicalzeitschrift „Da Capo“ wurde seine Regiearbeit unter die fünf beliebtesten Inszenierungen des Jahres gewählt.                                

In 2015 inszenierte er das szenische Konzert des Stückes vor 15.000 Zuschauern in der Kölner Lanxess-Arena. Auch bei der Uraufführung des Musicals „Die Schatzinsel“ im gleichen Jahr schrieb Jilo am Libretto mit und entwickelte die deutsche Regie für das Stück.

Bei der „spotlight“-Produktion „Der Medicus“ war Jilo erneut Co-Autor und begleitete die Produktion als Dramaturg. Von 2018 bis 2022 führt er Regie bei den Stücken „Die Päpstin“, „Der Medicus“ und „Die Schatzinsel“ und arbeitete als Co-Autor am spotlight-Stück „Robin Hood“, für das er 2023 die Wiederaufnahmeregie übernahm.

Kevin Schroeder ist einer der erfolgreichsten neuen deutschen Musicalautoren. Die Uraufführung von „Lotte“ wurde 2015 in sieben Kategorien, u.a. für „Bestes Buch“ und „Beste Liedtexte“, für den Deutschen Musical Theater Preis nominiert.

2017 wurde er von der Akademie für die „Besten Liedtexte“ für „Vom Fischer und seiner Frau“ ausgezeichnet, 2018 gewann „Fack ju Göhte“ den Preis als „Bestes Musical“. „Die Tagebücher von Adam und Eva“, basierend auf Texten von Mark Twain, sind seit ihrer Uraufführung im Berliner Admiralspalast 2012 im gesamten deutschsprachigen Raum zu sehen. Zuletzt schrieb er Buch und Liedtexte für „Mata Hari“ am Staatstheater am Gärtnerplatz und „Frankenstein“ für die Luisenburg Festspiele in Wunsiedel. Er ist ebenso einer der renommiertesten Übersetzer für englischsprachige Musicals. Er schrieb die deutschen Liedtexte zu Disney’s „Hercules“ und „Frozen“, Gershwin’s „Crazy for you“, „Kinky Boots“ und der Stage Entertainment Produktion von „Chicago“ sowie Buch- und Liedtexte zu „9 to 5“, „Der Graf von Monte Christo“, „Chess“ und „Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs“ nach dem gleichnamigen Film von Pedro Almodòvar.

Gemeinsam mit Heiko Wohlgemuth schrieb er die deutschen Liedtexte zu „Aladdin“, „Sister Act“ und „Natürlich Blond“ sowie die Übersetzung der Buch- und Liedtexte von „Shrek – Das Musical“ und der Salzburger Erstaufführung von „The Sound of Music“. 2022 feierte seine von der Presse gefeierte Adaption von „Hamilton“ in Hamburg deutschsprachige Erstaufführung, die er gemeinsam mit dem Berliner Songwriter Sera Finale verfasste und die von der New York Times als „Meisterwerk“ bezeichnet wurde. Er ist einer der Gründer der schreib:maschine, der einzigen offenen Bühne für neue deutschsprachige Musicals und engagiert sich für die Weiterentwicklung des Genres als Teil der deutschsprachigen Kulturlandschaft.

Gil Mehmert absolvierte den Regiestudiengang bei August Everding an der Hochschule für Musik und Theater in München. Seine inzwischen 150 Inszenierungen, die alle Genres zwischen Schauspiel und Musiktheater umfassen, entstanden an etwa 70 verschiedenen renommierten Theatern in Deutschland, Österreich, der Schweiz, China, Japan und Südkorea. Seine Arbeiten wurden zahlreich mit Preisen ausgezeichnet, darunter der Regiepreis des Impulse-Festivals 2001, der Preis für die beste Inszenierung bei den Bayerischen Theatertagen 2005, der Inthega-Preis 2006, der Hamburger Rolf-Mares-Preis 2008, der Monica Bleibtreu-Preis 2019, der österreichische Musiktheaterpreis 2020 und die Auszeichnung „Kölner Kulturereignis 2021“.

Nach mehreren Kurzfilm-Projekten und Musikvideos kam im Jahr 2004 nach eigenem Drehbuch der mit dem Prädikat „besonders wertvoll“ ausgezeichnete Spielfilm „Aus der Tiefe des Raumes“ in die Kinos, der beim Bayerischen Filmpreis mit dem Preis für die beste Nachwuchsproduktion ausgezeichnet wurde und in zwei Kategorien für den deutschen Filmpreis nominiert war. In den letzten Jahren hat sich Gil Mehmert insbesondere als einer der führenden Regisseure im Genre Musical im deutschsprachigen Raum profilieren können. So feierte im Herbst 2014 im eigens erbauten Theater an der Elbe in Hamburg die Stage-Entertainment-Produktion „Das Wunder von Bern“ Premiere, wobei Gil Mehmert neben der Regie auch für das Buch verantwortlich war. Weiterhin hat Gil Mehmert neben Ur- und Erstaufführungen in Schauspiel und Oper, die deutschsprachigen und oder auch europäischen Erstaufführungen der Musicals „High Fidelity“, „Die Hexen von Eastwick“, „Priscilla“, „Once“ und „Tootsie“ inszeniert. Seit 2003 lehrt Gil Mehmert als Professor für Szene und Regie im Fachbereich Musical an der Folkwang-Universität der Künste.

Andrea Danae Kingston wurde in Australien geboren. Im Alter von fünf Jahren beginnt sie ihre Tanzausbildung, seit sie zwölf Jahre alt ist, im Rahmen eines Vollzeit-Tanzprogramms.

Ihre erste professionelle Erfahrung auf der Bühne sammelt sie mit dem Australian Ballet in Graeme Murphys „Der Nussknacker“ in Melbourne. Um ihre Ausbildung fortzusetzen, zieht sie mit 16 Jahren nach Europa und studiert an der Ballettschule der Wiener Staatsoper.

Ihre Bühnenkarriere umfasst Engagements in Deutschland, Österreich, der Schweiz, Frankreich und Italien. Dazu gehören Stücke wie Barrie Koskys „Kiss Me, Kate“ und „Orpheus“ sowie die Royal Opera House-Produktion von „Faust“. Andrea arbeitete als Dance Captain und choreografische Assistentin von Melissa King an verschiedenen Projekten, darunter „West Side Story“ bei den Bad Hersfelder Festspielen und „Chicago“ in St. Gallen (Schweiz).

2009 feierte Andrea ihr Debüt als Choreografin und hat seitdem zu über 45 Produktionen beigetragen, die von Musical über Operette, Sprechtheater, Film bis Fernsehen reichen. Sie arbeitete mit Regisseuren wie Gil Mehmert, Stefan Huber, Felix Seiler, Cusch Jung und Titus Hoffmann zusammen und übernahm auch die Co-Regie einiger Opern.

Andrea lebt mit ihrer Familie in Berlin. Sie ist Gastdozentin im Fachbereich Darstellende Kunst an der Universität der Künste Berlin (UdK) und Mitglied der Fakultät der Berlin Opera Academy. 2021 erhielt sie das DIS-TANZ-SOLO-Stipendium für Künstlerinnen. Als Performerin ist sie im Rahmen von Kollaborationen mit Musikerinnen und Künstlerinnen bei interdisziplinären Veranstaltungen und Festivals zu sehen.

Christopher Barreca ist als Bühnenbildner bisher an 250 Produktionen beteiligt gewesen. Am Broadway zeichnete er für das mit mehreren Preisen prämierte Musical „Rocky“ (Tony, Drama Desk, Outer Critics Circle Awards), „Search and Destroy”, “Our Country’s Good” und “Chronicle of a Death Foretold” (American Theatre Wing Award) verantwortlich.

Am Off-Broadway wirkte er an Adrienne Kennedys „He Brought Her Heart Back in a Box”, welches 2018 mit dem Obie Award ausgezeichnet wurde, „Turn Me Loose” (Joe Morton), „Master Herold” (Fugard Directing), „Painted Rocks”, „The Train Driver”, „Blood Knot”, David Byrnes „St Joan Into the Fire” (Public Theater), Greenbergs „Three Days of Rain“ (Drama Desk Nomination) und „Neon Psalms” (American Theater Wing Nominierung) mit.

Weitere Produktionen waren u. a. Culture Clashs “The Birds”, Charles Ludlums “Hedda Gabler” und Anna Deavere Smiths “Twilight: Los Angeles”. In der Schweiz übernahm er das Bühnenbild für “Wüstenblume” (Waris Dirie). Zu seinen weiteren internationalen Arbeiten gehören u. a. Wole Soyinkas „Scourge of Hyacinths“ (BMW Award Nominierung), „King Lear” (Dijon Festival) und Steven Dallanes „Solo Macbeth” (Almeida, London). Zudem war er am Projekt „100 Jahre, die die Welt erschütterten” und an „Dachniki” (Russland) beteiligt. In Los Angeles unterrichtet er an der CalArts Bühnenbild.

Claudio Pohle studierte Kostümbild an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg unter Reinhard von der Thannen. Nach dem Studium folgten Produktionen für u. a. die Ruhrtriennale, das Staatsschauspiel Dresden und das Luzerner Theater. Von 2017 bis 2023 war er als Kostümassistent am Konzert und Theater St. Gallen engagiert. In dieser Zeit entwarf er neben seiner Assistententätigkeit eigene Kostümbilder für diverse Opern- und Musicalproduktionen inkl. der Musical-Weltpremiere „Wüstenblume“. 2022 wurde er für seine Arbeit an der Musical-Uraufführung „Goethe!“ bei den Bad Hersfelder Festspielen mit dem Deutschen Musical Theater Preis für Bestes Kostümbild ausgezeichnet. Danach folgten weitere Engagements, wie u. a. am Prinzregenten Theater München, Theater Ingolstadt, Staatstheater Darmstadt, Tiroler Landestheater, Theater an der Wien und bei den Seefestspiele Mörbisch. Zuletzt entwarf er die Kostüme für die österreichische Erstaufführung von „WICKED- Das Musical“ an der Bühne Baden. Weiters erhielt die von ihm ausgestattete Produktion „Briefe von Ruth“ am Theater an der Wien den Österreichischen Musiktheaterpreis 2026 in der Kategorie „Beste Gesamtproduktion Musical“.

Michael Grundner war, nach der Ausbildung in Wien, London und New York, für das Lichtdesign bei unzähligen Produktionen weltweit verantwortlich.

Zuletzt für die Uraufführungen der Musicals „Einstein – A Matter Of Time“, „Lady Bess“ und „Wüstenblume“ am Theater St. Gallen, „Königinnen“ (Musiktheater Linz), „Robin Hood“ (Fulda & Tour), „GOETHE!“ (Bad Hersfeld), „Der Schuh des Manitu“ (DE und AT), „Elisabeth“ (China, DE, AT, CH), „Sister Act“, „Titanic“ sowie die deutschsprachigen Erstaufführungen von „Natascha Pierre und der große Komet von 1812“, „Something Rotten“, „Das Licht auf der Piazza“ und „School of Rock“ am Musiktheater Linz, „Catch Me If You Can“ (DE und AT), „Matterhorn“ und „Tanz der Vampire“ am Theater St. Gallen sowie „Grease“, „Hair“, „The Rocky Horror Show“ und die deutschsprachige Premiere von „Jersey Boys“ in Amstetten. Außerdem kreierte er das Lichtdesign für „Gypsy“, „La Cage aux Folles“ und „Cabaret“ (Volksoper Wien), „La Bohéme“ und „Rent“ (Oper Dortmund), „Sweeney Todd“ (Oper Dortmund / Linz), „Der Freischütz“ (Opernhaus Kobe, Japan), „Don Camillo & Peppone“ (Theater St. Gallen / Ronacher), „West Side Story“ (Seefestspiele Mörbisch), „Dällebach Kari“ (Thuner Seespiele) „Pippin“ (Staatsoperette Dresden), „Crazy for You“ (Oper Graz), „Disney’s Frozen In Concert“ (Tournee), „GHOST“ (Stage Entertainment), „We Are Musical“ – Raimund Theater Eröffnungsgala (auch TV), und für die Touren von „Luther!“, „Wahnsinn!“ und „Bethlehem“. Seit 2012 zeichnet er außerdem weltweit für das Licht- und Videodesign aller José Carreras Konzerte verantwortlich.

Auszeichnungen: „Bestes Lichtdesign“ für „Flashdance“ (Musical Sommer Amstetten) 2014, „GHOST“ (Stage Entertainment) 2018, „We Are Musical“ (Raimund Theater Wien) 2021, „Elisabeth in Concert“ (Vereinigte Bühnen Wien) 2019, „Anastasia“ (Musiktheater Linz) 2022 sowie „Rock of Ages“ 2023. Deutscher Musicaltheater Preis „Bestes Lichtdesign“ für „Königinnen“ am Musiktheater Linz 2024.

Austin Switser ist Absolvent des California Institute of the Arts und Kreativdirektor des Projektionsdesignstudios Switser + Knight in Brooklyn. Zu seinen aktuellen Projekten gehören die Stücke „Wüstenblume“ am Theater St. Gallen, „Tree of Codes“ und „Onegin“ beim Spoleto Festival (USA), „Trojan Women“ (Koreanisches Nationaltheater, Singapur Internationales Festival der Künste, LIFT, Holland Festival, Wiener Festwochen), „Paradise Interrupted“ (Spoleto Festival USA, Lincoln Center Festival, Singapur Internationales Festival der Künste, Taipei Nationalthater, MGM Theater Macau), „Facing Goya“ (Spoleto Festival USA, Singapur Internationales Festival der Künste), „Émilie“ (Spoleto Festival USA, Lincoln Center Festival, Finnische Nationaloper) und „Tristan und Isolde“ (The Dallas Opera).

Seine Theaterprojekte umfassen u. a. „He Brought Her Heart Back in a Box” (Theatre for A New Audience), welches mit mehreren Obie Awards ausgezeichnet wurde, „Big Love” (Signature Theatre), „Sontag: Reborn”, “¡El Conquistador!” (New York Theatre Workshop), „Strange Window: Turn of the Screw”, „Elements of OZ”, “House/Divided” und „Jet Lag 2010” (The Builders Association).

Austin hat in der Region am Mark Taper Forum, am Ahmanson Theater, am The Geffen Playhouse, am Pasadena Playhouse, am The Globe Theater, am La Jolla Playhouse, an der Syracuse Stage und Second Stage gearbeitet.

Die gebürtige Düsseldorferin war zuletzt als Chefmaskenbildnerin bei „Les Misérables“ in Duisburg und anschließend im Colosseum Theater in Essen fest angestellt. Von 2001 bis 2010 betreute sie in dieser Funktion alle Produktionen in Essen: „Elisabeth“, „Aida“, „Phantom der Oper“, „Mamma Mia!“, „Ich will Spaß“ und „Buddy – Das Buddy Holly Musical“.

Neben ihrer Tätigkeit im Theater arbeitete sie immer wieder für Film- und TV-Projekte (wie verschiedene terra-x-Produktionen oder „Flawless“ mit Demi Moore) und entwarf das Maskenbild für viele Musicals z. B. „Cyrano“ (Schwäbisch Hall), „Bonifatius“ (Fulda), „Elisabeth – Die Legende einer Heiligen“ (Eisenach) und „Kolpings Traum“. Für die Tournee von Professor Grönemeyers „Der kleine Medicus“ und die Europatournee von „Jekyll & Hyde“ war sie ebenfalls verantwortlich. Nach ihrer Tätigkeit als Chefmaskenbildnerin ist sie seit 2010 freiberuflich tätig, wobei ihre Leidenschaft der Maskenausstattung von Musicals gehört. Spielstätten sind dabei die Bühnen in Tecklenburg, Coesfeld, das TIC-Theater und die Folkwang Universität, wo sie auch Masken Workshops gibt. Aktuell entwirft Elke das Maskendesign der „Sound Of Music“-Musical Galas und Tourneen, wie „This is the Greatest Show“.

Für spotlight musicals ist Elke seit der Gründung im Jahr 2004 tätig. Beginnend mit „Bonifatius“ über „Elisabeth – Die Legende einer Heiligen“, „Friedrich – Mythos und Tragödie“, „Kolpings Traum“, „Die Schatzinsel“, „Der Medicus“, „Die Päpstin“ und „Robin Hood“ entstand durch sie jedes Maskenbild. 2024 war sie für die überarbeitete „Päpstin“, die Jubiläumsgala und „Bonifatius“ auf dem Domplatz verantwortlich sowie in diesem Jahr neben dem Musical „Der Schimmelreiter “ ebenfalls für die „Best of spotlight“-Gala.

Frank Hollmann studierte von 1979 bis 1985 Klavier, Arrangement und Komposition an der Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin. 1983 bekam er die Stelle des Solopianisten am Friedrichstadtpalast in Berlin. Dort wurde sein Talent als Arrangeur und Komponist erkannt und später zunehmend gefördert. So war er bis 2009 als Arrangeur und Komponist an fast jeder Show des berühmten Revuetheaters beteiligt.

Sein kreativer Umgang mit den verschiedensten Musikgenres brachte ihm weitere Aufträge ein. Für TV-Produktionen wie z. B. „Deutschland adé“ (arte/SWR/WDR/ARD) oder “Der Ferienarzt“ (ZDF) arbeitete er als Arrangeur und Orchestrator. Sein erster großer Erfolg jedoch stellte die Orchestration der überaus erfolgreichen Kinderrevue des Friedrichstadtpalastes „Der Zauberer von Camelot“ im Jahr 2007 dar. Hier arrangierte er das Kindermusical des Komponisten Marc Schubring, für den er auch ab 2008 die umjubelten Musicals “Der Mann, der Sherlock Holmes war“, „Moulin Rouge“, „Cyrano de Bergerac“, „Zum Sterben schön“, „Wie William Shakespeare wurde“ und „Gefährliche Liebschaften“ orchestrierte.

Für „Gefährliche Liebschaften“ wurde Hollmann mit dem Deutschen Musical Theater Preis 2015 (Beste Musikalische Gestaltung) ausgezeichnet. In dieser Arbeit gestattete er einmal mehr einen Einblick in sein Erfolgsrezept aus Können, Flexibilität und Vielseitigkeit.

So wurde auch der erfolgreiche norwegische Komponist Gisle Kverndokk auf Hollmann aufmerksam, für den er 2008 das gesamte Musical „Martin L. – das Musical“ orchestrierte. 2014 orchestrierte Hollmann für den Klangkünstler Christopher von Deylen alias Schiller „Schiller Symphonia“, wofür er 2019 die goldene Schallplatte erhielt. 2016 orchestrierte er für die Oper Halle das Musical „Die drei Musketiere“ und erhielt für diese Produktion als Gastdirigent die musikalische Leitung.

Auch spotlight musicals hat seine Vielseitigkeit erkannt und beauftragte ihn u. a. mit der Orchestration von „Die Päpstin“ und „Bonifatius“.

Fabian Kampa, geboren und aufgewachsen in Fulda, ist ein erfahrener Musiker, Musikproduzent und Toningenieur. Bereits in seiner Kindheit zeigte sich sein musikalisches Talent. Seit seinem 14. Lebensjahr steht er als professioneller Musiker auf der Bühne. Zudem absolvierte er nebenberuflich ein Musikstudium in Frankfurt.

Neben seiner Bühnenkarriere ist er seit mehreren Jahren als Studiomusiker und Produzent tätig. Für die Formationen Münkel und Cuba Libre erstellte er Mixe und übernahm Arrangements. Beim Album „So weit, so gut“ von Thomas Hohler spielte er zudem die Gitarrenparts ein. Aktuell begleitet er unter anderem DJ Ötzi als Gitarrist auf der Bühne.

Seit über sieben Jahren arbeitet Fabian Kampa für die spotlight musicals GmbH als Toningenieur und Musikproduzent. Inzwischen leitet er dort die Tonabteilung. Er war außerdem leitender Toningenieur bei den Aufnahmen zur Cast-CD von „Robin Hood“ und „Die Päpstin“ und verantwortete zahlreiche Mixe. Die Soundeinrichtung der Weltpremiere von „Robin Hood“ im Schlosstheater Fulda realisierte er gemeinsam mit Sounddesigner Tom Strebel.

Für das Musical Open Air „Bonifatius“ und die spotlight musicals Jubiläumsgala 2024 war er neben Tom Strebel sowohl für das Sounddesign als auch für die Soundeinrichtung verantwortlich. Für das Musical „Die Päpstin“ übernahm er diese Aufgaben gemeinsam mit Maximilian Becker. Gemeinsam wurden sie dafür 2024 mit dem Deutschen Musical Theater Preis für das beste Sounddesign ausgezeichnet.

Maximilian Becker begann 2009 seine Ausbildung am SAE Institute Frankfurt zum Dipl. Audio Engineer. 2012 bildete sich Maximilian weiter fort zum Bachelor of Arts (Hons.), Audio Production an der Middlesex University London. Seit 2020 ist er Mitglied im Verband der deutschen Tonmeister.

Parallel begleitete er bereits die ersten Aufführungen der spotlight musicals GmbH „Bonifatius“, „Elisabeth – Die Legende einer Heiligen“ und „Friedrich – Mythos und Tragödie“ als Live Mischer und Sounddesigner. 2011-2013 wirkte er bereits an der Welturaufführung der Musicaladaption „Die Päpstin“ als Sounddesigner und Musikproduzent mit. 2024 gewann Maximilian den Deutschen Musical Theater Preis für das beste Sounddesign für „Die Päpstin“.

Ebenfalls begleitete Maximilian die Live-Produktionen und produzierte die Musik für die Musicals „Kolpings Traum“ (2013- 2015), „Die Schatzinsel“ (2015-2016) und auch für die Erfolgsproduktion „Der Medicus“ (2016-2017). Für das „Bonifatius“ Open-Air (2019) war er als Sounddesigner und Live-Mischer im Einsatz und als Sounddesigner für die Tour von „Robin Hood“ (2023/2024).

Neben seinen Theater-Tätigkeiten ist Maximilian auch als Musiker und Komponist aktiv und betreibt ein eigenes Tonstudio für Musikproduktion, Mixing und Mastering. Er produziert, arrangiert und spielt für diverse Musikproduktionen im Musical-, Pop-Rock- und Schlagerbereich, sowie für Film und Werbung. Unter anderem produziert Maximilian auch die Musik für die Europatournee und die DVDs für „Cavalluna – Passion for Horses“ seit 2018. 2023/2024 nahm er zusammen mit Chris de Burgh einige Titel für dessen aktuelle Veröffentlichungen auf.

Darüber hinaus ist er bundesweit sowie auch im Ausland als Pianist, Keyboarder und Gitarrist im Einsatz. Als Musical Director und Keyboarder von DJ Ötzi und der Sängerin Karolin Konert. In den letzten Jahren unter anderem auch für die Live Bands der TV-Show DSDS, Christian Schöne, Daniele Negroni und Beatrice Egli.

Michael Schüler studierte, nach Abitur und Studium für Grafik Design, klassischen Tanz in London und war Eleve an der Bremer Oper. Er begann seine Musical-Laufbahn 1989 in der Hamburger Produktion von „Cats“.

Seit dieser Zeit agierte er in den verschiedensten Positionen im Bereich Musical, sei es als Tänzer, Sänger und Schauspieler auf der Bühne oder als Choreographischer Assistent und Dance Captain hinter der Bühne. In den Jahren 2002 bis 2007 zeichnete er, zusätzlich zu seiner Tätigkeit als Darsteller, auch für die Inszenierung der Kindermusicals in Tecklenburg mit verantwortlich. Dort konnte er seine Fähigkeiten als Regisseur ausgiebig unter Beweis stellen. 2010 inszenierte er, mit großer Resonanz in der Fachpresse, die deutschsprachige Erstaufführung von „Closer than ever“ in Hamburg.

Bei den Thunerseespielen in der Schweiz hat er nach 2009 als Darsteller in „Jesus Christ Superstar“ in den Jahren 2011 bis 2023 regelmäßig als Regieassistent und Resident Director gearbeitet. Hier war er für die Einstudierung und die Qualitätskontrolle zuständig.

Seit 2011 ist Michael Schüler auch immer wieder als Manager und Entertainer auf den Weltmeeren unterwegs. Im Winter 2016 verpflichtete ihn die Produktionsgesellschaft „La Belle“ im Auftrag der Vereinigten Bühnen Wien als Resident Director für das Musical „Elisabeth“. 2017 führte ihn ein erneutes Gastspiel für die VBW als Darsteller mit dem Musical „Mozart!“ nach Shanghai. Im Jahr 2020 steuerte er die Choreographie für die erfolgreiche Uraufführung des Musicals „Zweimal um die Welt oder wohin will Oma“ bei. Nach der erfolgreichen Konzertregie des Streamingkonzerts der internationalen Produktion „Robin Hood“ für die spotlight musicals GmbH im Sommer 2021 in Fulda und früheren Einsätzen als Inspizient und Abendspielleiter wurde er im Jahr 2024 als Regisseur für die Jubiläumsgala und die erneute Aufführung von „Bonifatius“ auf dem Domplatz verpflichtet. 2025 zeichnete er für die Wiederaufnahme von „Die Päpstin“ und „Robin Hood“ beim Musicalsommer Fulda verantwortlich und begleitete „Die Päpstin“ als Associate Director nach Hameln.

Peter Scholz studierte Anglistik und Musik an der Universität Kassel und ließ sich in Offenbach zum Profimusiker ausbilden. Workshops am Liverpool Institute for Performing Arts runden seine umfassende musikalische Ausbildung ab. Er war und ist in vielen Projekten als Live- und Studiomusiker tätig.

Mit dem WM Charity Project „Der fünfte Stern“ sammelte er als Interpret Geld für den Verein „Deutscher Fußball Botschafter“. Im Herbst 2021 erschien mit „Revolución“ das zweite Album der Latin-Band Cuba Libre, bei der Peter Scholz als Bassist und Produzent wirkt. Seit der Gründung der spotlight musicals GmbH 2003 ist Peter Scholz als Gesellschafter für diverse Arbeitsbereiche verantwortlich und seit 2006 zusammen mit Dennis Martin Geschäftsführer. Bei „Bonifatius“ war er Co-Autor und hatte die musikalische Leitung. An der Seite von Dennis Martin schuf Scholz die Kompositionen für das Musical „Elisabeth – Die Legende einer Heiligen“. Er fungierte als musikalischer Leiter und übernahm auch die Produktionsleitung. Er hat die Rechte des Weltbestsellers „Die Päpstin“ verhandelt und steuerte auch einige musikalische Motive bei. Bei den Welturaufführungen „Friedrich – Mythos und Tragödie“, „Kolpings Traum“ und „Die Schatzinsel“ fungierte er ebenfalls als Produzent und Produktionsleiter.

Auch für das Musical „Der Medicus“ verhandelte Scholz die Aufführungsrechte mit den amerikanischen Rechteinhabern und übernahm die Produktionsleitung. Darüber hinaus bereitet er den Eintritt verschiedener spotlight-Stücke in internationale Märke vor. So spielen in der Zwischenzeit „Die Päpstin“ und auch „Die Schatzinsel“ erfolgreich in Budapest.

Für das neue spotlight-Stück „Robin Hood“, welches 2022 in Fulda Weltpremiere feierte, verhandelte er die Rechte mit Chris de Burgh.